『ドライブ・マイ・カー』サウンドトラック。村上春樹が2013年に発表した短編小説を、日本映画界・若手実力派No.1との呼び声の高い濱口竜介監督が映画化。2021年度カンヌ国際映画祭脚本賞を受賞し、第94回アカデミー賞では国際長編映画賞を受賞するなど、数々の快挙を果たし更なる注目を浴びる『ドライブ・マイ・カー』。今年１月にリリースされるやいなや即完売となっていた石橋英子による、アナログ盤サウンドトラックが待望の追加プレス。
2つのメロディーから解き放たれた、10の音楽たち。映画のために書き下ろした音楽を、1つの音楽作品として新たに構築。これまでも石橋と共にオリジナル作品を制作してきた Jim O'Rourke、山本達久、Marty Holoubek、須藤俊明、波多野敦子が参加し、アコースティックな生演奏からエレクトロニクス、映画本編で使用された環境音までが見事に融合。ミックスとマスタリングは Jim O'Rourke、ジャケット・デザインは石橋の作品を数多く手掛ける木村豊 (Central67)、ジャケット・イラストは赤尾真代が映画のビジュアルをモチーフに描き下ろし。映画と共に光彩を放つ傑作です。
Tracklist
Side A
1. Drive My Car
2. Drive My Car (Misaki)
3. Drive My Car (Cassette)
4. Drive My Car (the important thing is to work)
5. We’ll live through the long, long days, and through the long nights
Side B
1. We’ll live through the long, long days, and through the long nights (SAAB 900)
2. We’ll live through the long, long days, and through the long nights (Oto)
3. Drive My Car (Kafuku)
4. Drive My Car (The truth, no matter what it is, isn’t that frightening)
5. We’ll live through the long, long days, and through the long nights (And when our last hour comes we’ll go quietly）
高柳昌行 ニュー・ディレクション・フォー・ジ・アート『涙 (La Grima) 完全版』が待望のヴァイナル・リリース。
高柳昌行 ニュー・ディレクション・フォー・ジ・アート『涙 (La Grima) 完全版』(Takayanagi Masayuki New Direction for the Art / Complete 'La Grima') は、1971年8月14日、三里塚の「幻野祭」において演奏されたものの完全版を収録。この演奏は『幻野』というオムニバスLP (2004年にCD化) に演奏の冒頭約６分間が収録されていましたが、このCDとヴァイナルはそれを増補する完全版となります。
オープニングでの高柳のMCに対する、観客の嘲笑と冷やかしを断ち切るように、激しく痙攣した怒濤の演奏が始まる。演奏中はさまざまな物が演奏者に投げつけられたが、高柳たちは演奏を止めることはなかった。演奏終了後は「帰れ！帰れ！」のブーイングの嵐 ... 。
リリースに際し、ていねいにミックスを施してからマスタリングが行われています。その結果、ニュー・ディレクション・フォー・ジ・アート結成直後の集団投射「涙」がより生々しく蘇りました。
写真は当時、三里塚の現場で写真を撮っていた石黒健治氏のスクラップブックによるもので、高柳昌行の姿が小さく発見できる貴重なショットも含まれています。
Tracklist
CD - ''La Grima'' (｢涙｣) 41:45
Vinyl - 1. La Grima Part I 21' 15'' / 2. La Grima Part II 20' 40''
高柳 昌行 NEW DIRECTION UNIT の名盤『侵蝕 (Eclipse)』がヴァイナル再発。
MASAYUKI TAKAYANAGI AND NEW DIRECTION UNIT の『Eclipse (侵蝕)』。高柳 昌行 NEW DIRECTION UNIT の1975年にリリースされた名盤『侵蝕 (Eclipse)』が、オリジナルのマスターテープからリマスターされヴァイナル再発。高柳作品の中でも屈指の人気盤です。
1975年にリリースされたオリジナルは僅か100枚のプレスでした。
重厚なゲートフォールド・スリーヴ仕様。
Masayuki Takayanagi: Electric Guitar
Kenji Mori: Alto Saxophone, Flute, Recorder
Nobuyoshi Ino: Electric Bass
Hiroshi Yamazaki: Drums, Percussion
Recorded in Tokyo, March 14, 1975
Engineer: Mikio Aoki
Cover Photographs and Design by Kazuharu Fujitani
Gatefold Photograph by Tatsuo Minami
Insert Notes by Yasunori Saito
Produced by Satoru Obara, Yoshiaki Kamei, Nihon Gendai Jazz Ongaku Kenkyukai
Originally released in an edition of 100 by ISKRA Records, Japan in 1975.
Black Edition remastered from the original master tapes by Dave Cooley, Elysian Masters and produced by Peter Kolovos.
Deluxe heavy tip-on gatefold LP with matte black paper, second tipped-on metallic gold wrap and insert.
Track Listing:
Side A: First Session 1 & 2 (Gradually Projection)
Side B: Second Session (Mass Projection)
高柳昌行 NEW DIRECTION の３枚組ヴァイナル・ボックス『Station '70: Call in Question / Live Independence』。
MASAYUKI TAKAYANAGI, NEW DIRECTION の『Station '70: Call in Question / Live Independence』。P.S.F. Records が1994年と1995年にリリースした、高柳昌行 NEW DIRECTION の1970年音源『Call In Question』と『Live Independence』に、未発表音源「Mass Projection, February 1970」を加えて３枚組ボックスとして Black Editions がヴァイナル・リリース。
＊5月下旬以降に再入荷。
Masayuki Takayanagi - Guitar
Motoharu Yoshizawa - Bass
Sabu Toyozumi - Drums
Mototeru Takagi - Saxophone (D2)
Recorded at Station ’70, Tokyo
A1-E1 recorded by Jin Ishitani, March 11 and 12, 1970
F1 recorded February 19, 1970
Mastering by JJ Golden, Golden Mastering 2020
All photos by Yūji Itsumi except back cover photo of Masayuki Takayanagi, 1968, photographer unknown.
Graphic design by Rob Carmichael, SEEN, with typographic assistance from Takuya Kitamura
Notes by Yoshiyuki Kitazato and Toshihiko Shimizu
Timeline by Yasunori Saito
English Translation by Yuko Zama and Alan Cummings
Black Edition supervised and produced by Peter Kolovos
Released under license from Jinya Disc, Japan
A1-E1 originally released on CD by P.S.F. Japan as ''Call in Question''
(PSFD-41, 1994) and ''Live Independence'' (PSFD-57, 1995)
Heavy chip board box, textured uncoated paper wrap, black pigment foil stamping, three heavy inserts and Japanese language insert.
Track Listing:
A1. Extraction
B1. Excavation
C1. Mass Projection, March 1970, pt.1
D1. Mass Projection, March 1970, pt.2
D2. Intermittent
E1. Herdsman's Pipe of Spain
F1. Mass Projection, February 1970 (previously unreleased)
2002年3月にニューヨークで録音された PETER BROTZMANN, MILFORD GRAVES, WILLIAM PARKER によるトリオ作品『Historic Music Past Tense Future』。
PETER BROTZMANN、MILFORD GRAVES、WILLIAM PARKER の『Historic Music Past Tense Future』。フリー・ジャズの歴史に大きな足跡を残す3人、PETER BROTZMANN、MILFORD GRAVES、WILLIAM PARKER による、2002年3月にニューヨークで録音されたトリオ作品『Historic Music Past Tense Future』。
本作は今後リリースされる、MILFORD GRAVES の未発表作品を紹介するシリーズの最初のものとなります。
Recorded 2002.03.29 at New York
Track Listing:
A1. Side A (15:33) / B1. Side B (18:25)
C1. Side C (17:25) / D1. Side D (16:42)
横田年昭とビート・ジェネレーションによるジャズ・ロックの名盤『フルート・アドヴェンチュアー 太陽はまだ暑く燃えていた…』が RECORD STORE DAY 2022 限定ヴァイナルとして再発。
横田年昭とビート・ジェネレーションの『フルート・アドヴェンチュアー 太陽はまだ暑く燃えていた…』(Toshiaki Yokota And The Beat Generation / Flute Adventure Taiyou Ha Mada Atsuku Moete Ita…)。ジャズ、ロック、アフロ、ブラジリアン、サイケを融合した、フルート奏者・横田年昭による1970年の名作が RECORD STORE DAY 2022 限定ヴァイナルとして再発。
横田年昭。1969年、猪俣猛が結成したサウンド・リミテッドへの参加を機に一躍注目されるようになる。猪俣は同グループ結成当初「フルートがすごくいいから聴いてみてくれ」と言っていたそうだから、その評価／期待の高さうかがえる。サウンド・リミテッドでの活動と並行して短期間に４枚のリーダー・アルバムを録音。なかでも代表作のひとつとされるのが本作『フルート・アドヴェンチュアー』だ。アフリカン・インフルエンスな弩級のジャズ・ロック「光の洪水」を筆頭に凄まじい圧力と密度で迫る。そこにはジャズの疾走感とロックの爆発力、そして憧憬や挑戦の先にあるエキゾチシズムが満ちている。横田はビートニクや象徴主義など、文学からも強いインスピレーションを得ていた。苛烈な音楽に織り込まれた文学性。そこから醸し出される ''気高き野獣'' とも言うべきイメージも、横田の音楽の大きな魅力になっている。
尾川雄介（UNIVERSOUNDS/Deep Jazz Reality）
- RECORD STORE DAY 2022限定盤
勝新太郎 の『夜を歌う』。洋楽カバーで構成された和モノTOP WANT盤が遂にヴァイナル再発。カタログの大半が和モノファンから絶大な支持を集める「大映レコード」より、勝新太郎がスタンダード楽曲を、メロウかつハード・ボイルドに唄い上げたLP作品が、遂に正規復刻となります。
レコード・ストアデイ限定盤として復刻された７インチ (｢サニー／サマー・タイム」を収録) も即完売。歌謡曲コレクターから勝新ファン、さらには和モノDJまで、多くの好事家を魅了してきた昭和歌謡屈指のレア盤、オリジナル盤の仕様に沿った復刻盤で、是非あなたのコレクションに加えて下さい。
- RECORD STORE DAY 2022限定盤 (再入荷はありません)
裸のラリーズ「OZ Days Live」に未発表音源を加えた世界初となるオフィシャル・アナログLPを遂にリリース。
LES RALLIZES DENUDES (裸のラリーズ) の『The OZ Tapes』。1973年東京・吉祥寺のライブハウス「OZ」で録音されたオムニバスアルバム「OZ Days Live」に、当時収録されていなかった未発表音源を加えた２枚組ヴァイナル『The OZ Tapes』として公式リリース。ラリーズの音源に関する法的権利を有する「The Last One Musique」が正式に認めた公式、久保田麻琴によるオリジナル・アナログテープからのリマスター盤。手塚実 (OZ店長/後にラリーズのマネージャー) によるライナーノーツと当時の貴重な写真を含むブックレット (和訳付) 付属。クラフトボード・スリーヴ、帯付き。
1972年、吉祥寺駅からほど近い建物の2階にオープンしたライブハウス「OZ」は、雑然とした手作り感満載のロック喫茶で、1年3ヶ月とわずかしか存在しなかったものの、その短い存在の間に、東京で急成長するアンダーグランド、カウンターカルチャーの中枢として、ミュージシャンのみならず個性的な人々が集う特別な場所となった。そのOZの目玉グループのひとつが、京都出身のサイケデリック・ノイズバンド、裸のラリーズだった。謎に包まれたリーダー水谷孝による今や伝説と化したこのバンドは、OZがその最初期にブッキングしたバンドのひとつであり、また最終的には、その閉店を受けて企画された「OZ LAST DAYS」と銘打たれたシリーズ・ライブ、OZの短命ながらもその素晴らしい世界を称える5日間にわたる騒々しいイベントにも出演することになる。
そしてその機会にOZ店内で録音された音源が、｢OZ DAYS LIVE」という自主製作の2枚組LPとして発売された。収録アーティストは、都落ち、アシッド・セブン、南正人、タージ・マハル旅行団、そして裸のラリーズによる4曲。これらはその時に録音された音源のほんの一部であったが、この4曲が、アナログ盤LPとしては現在に至るまで唯一のラリーズの公式音源であった ---
しかしこの『The OZ Tapes』によって、ついに私たちはすべてを聴くことができるようになる。Scotch のオープンリールに残されたこれらの録音はほぼ半世紀にわたり眠ったままだった。
これまで一度も聴かれることのなかった音源は、ラリーズの最も抑制不能で実験的な姿と、繊細で美しい姿を明らかにする。水谷孝の持つこの二面性こそが、バンドのレガシーを決定づけるものとなるのだ ---
『The OZ Tapes』のすべてを聴くことは、ラリーズの靄に包まれた歴史の一部を紐解く手だてとなるだろう。もちろん、この後に水谷がバンドを引きずり込んでゆく一触即発の未踏の世界をまだ暗示する段階の、活気に満ちた、一見イノセントな時代の音源だとしても。
Text by Yosuke Kitazawa
Tracklist
Side A
1. OZ Days (1:33)
2. A Shadow on Our Joy / 僕らの喜びに影がさした (7:04)
3. Wilderness of False Flowers / 造花の原野 (7:36)
4. White Awakening / 白い目覚め (3:51)
Side B
1. The Last One_1970 (24:14)
Side C
1. Memory Is Far Away / 記憶は遠い (6:40)
2. Vertigo otherwise My Conviction / 眩暈 (11:35)
Side D
1. The Last One_1970 (ver.2) (23:26)
A1 『OZ DAYS LIVE』(1973) 収録音源
A2, A3, B1 『OZ DAYS LIVE』(1973) 収録音源の未編集バージョン
A4, C1, C2, D1 完全未発表音源
